Ableton Live. La música dejó de ser solo una grabación

A mediados de los noventa, Robert Henke y Gerhard Behles tocaban en Berlín música electrónica con el nombre Monolake. Presentarse con una computadora era entonces un tormento. Los programas para grabar música estaban hechos a imagen del magnetófono: el tema tenía un principio y un final, el cursor corría de izquierda a derecha, y todo lo que tenía que sonar había que ubicarlo en la cinta de antemano. En el escenario, eso convertía al músico en alguien que aprieta el botón de reproducción y después hace como que está ocupado en algo. Henke y Behles se escribían sus propios programas para los conciertos, y en 1999, junto con el programador Bernd Roggendorf, fundaron la empresa Ableton para convertir sus inventos caseros en un producto.

Ableton Live salió en 2001, y lo principal en él era una pantalla a la que llamaron Session View, vista de sesión. En lugar de la cinta había una tabla de celdas: en las columnas, las pistas; en las filas, pedazos de música: un loop de bajo, un break de batería, acordes, una voz. Cualquier celda se podía lanzar en cualquier momento, y el programa esperaba solo el comienzo del compás siguiente para entrar justo en el tiempo. El sonido grabado lo estiraba y lo comprimía según el tempo actual sin cambiar la altura, así que un loop de un disco ajeno a noventa golpes por minuto se podía poner enseguida sobre un beat de ciento veinte.